Національний музей “Київська картинна галерея” з другої половини травня відновив свою роботу. Інституція працює щодня, крім понеділка та четверга з 11:00 до 17:00 (вхід до музею до 16:30) за адресою вул. Терещенківська, 9.
“Наразі всі українці, вся країна воюють у свій спосіб – зі зброєю у руках, як волонтери чи відновлюючи бізнес, сплачуючи податки. Для музея відновлення роботи – це боротьба та захист України на культурному фронті. Наші виставкові проєкти – то наші джевеліни та байрактари. Культурні інституції не можуть не відповідати на ті виклики, що нині стоять перед Україною. “ – коментує відновлення роботи генеральний директор музею Юрій Вакуленко.
В музеї для перегляду представлені лише виставкові проєкти.
Добровольці. Арт-проєкт Андрія Котлярчука, Маріуполь – Київ 2015
На виставці презентовано 28 фотопортретів бійців роти, яка входила до Маріупольського військового гарнізону у секторі «М» АТО. «Свята Марія» – перший християнський добровольчий відділ в структурі МВС. Створений 18 вересня 2014 року. Кістяк батальйону сформований з числа добровольців від БРАТСТВА, які до того брали участь в Антитерористичній операції у складі інших військових відділів.
«Хай ця серія портретів буде пам’ятником бійцям, де документи епохи щільно переплітаються з художнім поглядом автора. Всі фотографії знімалися на плівку камерою Роллейфлекс. Саме неповторна фактура чорно-білої плівки допомагає зануритися у світ, де все насправжки, у тім числі й смерть. Як доповнення я записав багато вражень добровольців від навколишнього світу. Ці прості слова бійців зростаються зі світлинами невід’ємно. Гадаю, разом це і є актуальним українським мистецтвом, яке потрібне тут і зараз. Я дуже вдячний батальйону «Свята Марія» за можливість реалізувати цей проект. Зйомки велися на лінії оборони Маріуполя в грудні 2014 року» – згадує ідеолог сучасного українського фотомистецтва, талановитий фотограф і продюсер, автор світлин Андрій Котлярчук.
Виставка постерів «BERABER/ВСІ МИ РАЗОМ» художника-кераміста Рустема Скибіна.
Як сказав сам автор про цей проєкт: “На плакатах показано той жах війни, який переживає моя країна”.
Серія містить вісім постерів: Маріуполь, Харків, Чернігів, Херсон, Крим, Краматорськ, Буча, Київ.
Рустем Скибін народився в місті Самарканд в Узбекистані. Закінчив Самаркандське училище мистецтв за спеціальністю «художник-педагог». У 1996 році повернувся на Батьківщину до Криму. В період з 1996 до 2000 років працював головним художником на керамічному підприємстві «Таврика» в Сімферополі. З 2000 року починає індивідуальну діяльність з дослідництва, відродження та розвитку старовинних кримськотатарських ремесел, зокрема – кераміки з використанням автентичних орнаментів. На основі матеріалів художника й мистецтвознавця Мамута Чурлу, який зібрав та розшифрував колекцію традиційних орнаментів кримськотатарської вишивки, Скибін створив власний стиль поліхромного розпису керамічних виробів.
У селищі Акрополіс Сімферопольського району створив творчу майстерню-студію “El-Cheber” (з кримськотатарської – «країна майстрів»). У 2014 році, після анексії Крима Росією, через свою громадянську позицію Рустем Скибін був вимушений залишити Крим і переїхав до Києва, де з часом майстерня “El-Cheber” виросла до масштабу громадської організації, яка сьогодні бере участь у різноманітних творчих проєктах – власних та партнерських.
Персональна виставка “У просвіті буття” знаного українського живописця, графіка, скульптора та автора інсталяцій Миколи Журавля.
Проєкт презентує нову серію робіт митця (левкас, живопис), що візуалізує авторську систему реконструкції простору, сповнену лірико-філософськими рефлексіями. Микола Журавель майстерно поєднує майже непоєднуване: стародавню традицію левкасу (крейдяна ґрунтовка, яку в минулому використовували переважно в іконописі) та новітні матеріали. Мистецький світ художника теж сповнений суперечностей: одне полотно може передавати агресію та біль, але водночас випромінювати людяність та надію.
Ось що про знайомство з цією технікою каже сам митець: «З технікою левкасу я познайомився й почав займатись нею під час роботи над іконописом ще в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. І щойно я доторкнувся до цієї техніки, з перших хвилин я отримав великий вплив натхнення й можливостей в подальшій реалізації її у своїх творчих роботах та проєктах.
Використання цієї техніки починається з древніх часів дохристиянського періоду — 4-5 тис. років тому в культурі Єгипту в таких артефактах як дерев’яні саркофаги, покриті левкасом, інкрустовані дорогоцінним камінням та золотом. Пізніше це з’явилося у візантійській і середньовічній іконі.
У якийсь момент я зрозумів, що пластичність і фактурність левкасної техніки можуть бути дуже гармонійно вбудовані в сучасне мистецтво й поєднуватись із запитами й тенденціями нашого часу».
Останніми роками майстер багато часу приділяє “мистецтву довкілля” — творчому пошуку та мистецькому діалогу з природними та природно-історичними територіями у форматі акцій, об’єктів, перформансів.
Виставковий проєкт “114 день” у партнерстві з галереєю “Білий світ”
114 днів важких вдихів та видихів. Кожна година триває, наче рік. Дні мужності й тривоги, травми і безпеки, та мерехтіння емоційних станів, якому немає кінця. Ця дата не особлива, це лише точка, потрібна, щоб зафіксувати час. Назва, що має технічне звучання, але таким вже є голос арт-центру на фоні оскаженілого скреготу трагедії. Такою є відповідь на питання – де ми зараз на шляху крізь пітьму, тривогу, травму і зневіру, та що ми робимо? Ми у 114 дні та наближаємо нашу перемогу.
Реальність війни кардинально змінила оптику сприйняття загалом, а напрочуд ясно можна це помітити на прикладі сприйняття мистецтва. Написані задовго до війни полотна зараз промовляють до нас сьогоднішнім сленгом і світяться нещодавно народженою символікою. Половину митців хочеться записати у пророки, хоча, скоріше за все, справа не в руках, що створили роботу, а в очах, що дивляться на неї крізь призму нинішньої суворої дійсності.
У експозиції буде представлено більше 100 робіт від 40 сучасних українських митців. Вони різноманітні за формою, змістом і стилем; їх об’єднує дзвінке і вібруюче переживання, що відчули куратори виставки, відбираючи роботи на виставку. Небайдужа присутність, єднання і підтримка – ці скарби вони відшукували в колекції, щоб показати у не такий, як звичайно, час.
Мистецькі твори з колекції «Білого Світу» в експозиції розподілені по категоріях тривоги, хоробрості, травми, безпеки, зневіри, надії, розпачу, рутини й гумору, пам’яті та свободи. Категоріях, спільних для всіх українців, поєднуючих, зрозумілих тут і тепер. Ця виставка пропонує разом переживати моторошну та хворобливу добу, і мистецтво вживати як ліки.
Вартість квитка до музею – 80 грн ( пільговий квиток – 40 грн)
Інструкція щодо дій в разі військової небезпеки знаходиться у приміщенні музею
Наразі відвідування музею відбувається за попередньою реєстрацією у формі за посиланням https://forms.gle/XauGfT9P6DnEU6LA8
